No vale decir me interesa todo.

El problema al sentarme a escribir es como unificar las diferentes actividades que hago y su eclecticismo. Cuando trabajo me interesa la posibilidad de transitar un espacio paralelo a la realidad y concebirlo con sus propias reglas. Para diseñar este tipo de universos me gusta construir obras multidisciplinarias que relacionen desde lo sonoro espacios, palabras, imágenes y movimiento. Todo. Si tuviera que hacer una lista que incluya algunos de mis intereses, sería algo así:

lo ecléctico

los bosques y las ciudades

lo diminuto

lo personal, lo íntimo y lo ajeno

los diarios y los sueños

los miedos

las estructuras

la física

las fuerzas

la arquitectura y la memoria

las colecciones, los archivos y los objetos

las listas

la basura,  los descartes y lo aparentemente inútil

la luz y la sombra

lo bello y lo raro

lo feo

el ruido y el silencio

lo perfecto y los errores

las formas, los gráficos, las infografías

las notaciones gráficas y las partituras

los autómatas

el sistema de supervivencia y organización de las hormigas

las islas y los límites

los agujeros negros

la investigación

el registro y los procesos creativos

La improvisación libre y la composición escrita funcionan para mí como actividades complementarias, me ayudan a mantener un equilibrio entre lo racional y lo irracional.

Mi búsqueda reside en encontrar lo auténtico por sobre lo original trabajando de forma detallada a partir de límites y aprovechando siempre como material, los accidentes, el azar y los errores.

It is not allowed to say I like everything.

The problem when sitting down to write is how to unify the different activities I do and their eclecticism. When I'm working I'm interested in the possibility of moving into a space parallel to reality and conceive it with their own rules. In order to design this type of universes, I like to build multidisciplinary works that relate spaces, words, images, and movement, taking sound as their axis everything.

If I had to make a list that includes some of my interests, it would be something like this:

the eclectic
the forests and the cities
the tiny
the personal, the intimate and the strange
the diaries and dreams
the fears
the structures
the physics
the forces
the architecture and the memory
the collections,
the archives, and the objects
the lists
the waste, the discards, and the seemingly useless
the light and the shadow
the beautiful and the rare
the ugly
the noise and the silence
the perfect and the mistakes
the forms, the graphs, the infographics
the graphic notations and the scores
the automata
the system of survival and organization of ants
the islands and the limits
the black holes
the investigation
the registration and the creative processes

Written composition and free improvisation work for me as complementary activities; they help me to maintain a balance between the rational and the irrational.

My quest resides in finding authenticity more than originality, working in detail from limits and always taking advantage, as departing material, of accidents, randomness, and errors.

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Julián Galay es artista multidisciplinario y compositor. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. Sus obras trabajan con el cruce entre la imagen, el sonido y el lenguaje en distintas disciplinas. Fueron presentadas en Suiza, Alemania, Brasil, Uruguay y Argentina en festivales nacionales e internacionales como el Sónar, MUTEK, Tsonami, Fase, RUIDO, Músicas del Sur, Jazz a la Calle, entre otros. “Drei träume von Tomás Luis de Victoria” (2018) fue estrenada en Gare Du Nord en Basel, Suiza por el Domus Artis Ensemble. La obra multidisciplinaria “Casa” (2018) fue estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón después de recibir el primer premio en el concurso “25 años de creación”. La instalación “La estructura inerte” (2017) fue presentada en la Bienal de Performance - BP.17, la obra escénica “TODO variaciones I” (2017) dentro de la Selección Nacional en el XI FIBA con la participación de Cristina Banegas y “TODO” (2015), su primer obra multidisciplinaria, fue el primer encargo del Centro Cultural Kirchner para la Sala Argentina. Recibe la Beca Williams (2017) para estudiar con Heiner Goebbels y Oscar Strasnoy, entre otros. Gana la Beca Melos/Gandini (2012) para estudiar un año con Gerardo Gandini. Desde el 2016 trabaja con Javier Bustos en el dúo “Bustos+Galay”, estrenan las obras multidisciplinarias “Telescópica” (2016), “Vol. II” (2017) y “ÁNIMA” (2020), encargo del Ciclo de Conciertos de música contemporánea del Teatro San Martín / FIBA2020. Ganan la Residencia TaMaCo/cheLA y la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes. En el campo de la improvisación libre trabajo en las ciudades de Berlín, Montreal y Buenos Aires con músicos como Lucio Capece, Horacio Lavandera, Craig Pedersen, Elizabeth Milliar, Nicolas Collins, Hernán Vives, Zelmar Garín, Carlos Quebrada, Vio García, entre otros. Durante 14 años formó parte del grupo de música popular contemporánea Ensamble Chancho a Cuerda, con quienes ha dado numerosos conciertos por Argentina, Uruguay y Brasil. Ganadores del “Premio Gardel”, “Zero” e “Ibermúsicas” grabaron cuatro discos y compartieron conciertos con grandes referentes de la música popular latinoamericana como Liliana Herrero (ARG), Hugo Fattoruso (URU), Leo Masliah (URU), Vitor Ramil (BRA), Benjamim Taubkin (BRA) y Ná Ozzetti (BRA), entre otros. Su último álbum “Posdata” fue editado en Japón por el sello Taiyo Records en 2018. Como compositor, improvisador y productor fundó los grupos Ensamble Música Nueva, Orquesta Música Nueva y Orquesta de Cámara La Tribu, con quienes grabaron tres discos y un DVD. Escribió música original para el largometraje “El problema con los muertos es que son impuntuales” (2012) dirigido por Oscar Mazú y estrenado en el 27º Festival de Cine de Mar del Plata. Realizó el diseño sonoro para “Río Turbio” (2019) y “Caperucita Roja” (2019) dirigidas por Tatiana Mazú Gonzalez. Junto a Zelmar Garín conduce el programa de radio experimental “Espectro Electromagnético”. Edita junto a Ninja Papel Editora una serie de entrevistas sobre el proceso creativo y la composición. Es co-director y curador, en colaboración con Nacho Castillo, del sello de música experimental y arte sonoro “Sello Postal”. Actualmente se encuentra trabajando dentro del ámbito del cine documental experimental.

Julián Galay is an Argentinian multidisciplinary artist and composer. His works work with the cross between image, sound and language in different disciplines. Have been presented in Switzerland, Germany, Brasil, Uruguay and Argentina in festivals such as Sónar, MUTEK, RUIDO and Tsonami, among others. “Drei träume von Tomás Luis de Victoria” (2018) was premiered at Gare du Nord in Basel, Switzerland by the Domus Artis Ensemble. His multidisciplinary work “Casa” (2018) was premiered at the Centro de Experimentación del Teatro Colón after receiving the first prize in the “25 años de creación” competition. His sound installation “La estructura inerte” (2017) was premiered in the Bienal de Performance - BP.17, his stage work “TODO variaciones I” (2017) at the XI FIBA festival featuring Cristina Banegas and “TODO” (2015), his first multidisciplinary work, was the first commission of the “Centro Cultural Kirchner” for the “Sala Argentina”. He was granted the “Beca Williams” (2017) to study with Heiner Goebbels and Oscar Strasnoy, among others and “Melos/Gandini” (2011) scholarship  to study with Gerardo Gandini. Since 2016 he works with Javier Bustos in the “Bustos + Galay” duo, premiere the multidisciplinary works "Telescopica" (2016), "Vol. II ”(2017) and “ÁNIMA”(2020), commissioned by the Cycle of Contemporary Music Concerts of the Teatro San Martín / FIBA2020. They won the TaMaCo / cheLA Residence and the Creation Grant of the Fondo Nacional de las Artes. In the field of free improvisation, he’s worked both in Berlin, Montreal and Buenos Aires with musicians like Lucio Capece, Horacio Lavandera, Craig Pedersen, Elizabeth Milliar, Nicolas Collins, Hernán Vives, Zelmar Garín, Carlos Quebrada, Vio García, among others. He is a founding member of the group Ensamble Chancho a Cuerda, which has performed in Argentina, Uruguay, and Brazil during its 14 years of existence. They won the “Premio Gardel”, “Zero” and “Ibermúsicas” prizes and shared concerts with major figures of Latin American music. Their fourth album, “Posdata”, was published in Japan by Taiyo Records in 2018. As a composer, improviser, and producer, he created the groups Ensamble Música Nueva, Orquesta Música Nueva, and Orquesta de Cámara La Tribu, with which he recorded three albums and a DVD. He wrote original music for the film “El problema con los muertos es que son impuntuales” (2012) directed by Oscar Mazú and premiered in the 27º Festival de Cine de Mar del Plata and “Río Turbio” (2019) and “Caperucita Roja” (2019) directed by Tatiana Mazú Gonzalez. He is co-host along Zelmar Garín of the experimental radio show “Espectro Electromagnético” and he’s the compiler and editor of a series of interviews on creative processes published by Ninja Papel. Co-director and curator, in collaboration with Nacho Castillo, of the experimental music and sound art record label “Sello Postal”. He is currently working within the field of experimental documentary cinema.

CURADURÍA Y PROGRAMACIÓN

—Co-director y curador, en colaboración con Nacho Castillo, del sello de música experimental y arte sonoro “Sello Postal”. (2019 - actual)

—Co-curador, en colaboración con colectivo FM La Tribu, del Festival INTERFIERA. (2019)

—Curador de la exposición SITIOS de Juan Sbaraglia Pinkus en Paz Soldán. (2019)

—Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. Parte del equipo de asesoría artística del festival para su edición XXI. (2017)

—Festival Internacional Música Nueva. Programador y productor artístico del festival. (2012)

—Festival Cartón. Colaboración en la programación de música en vivo dentro del marco Festival Internacional de cortos de animación Cartón. (2011 - 2014)

RADIO

—Espectro Electromagnético. Programa de radio experimental junto a Zelmar Garín. Por FM La Tribu y Radio Tsonami (Chile). (2016 - actual)

—Un café. Columna radial. Por FM La Tribu. (2014)

—Cuando los chanchos vuelan. Programa de radio del Ensamble Chancho a Cuerda. Por FM La Tribu. (2012 - 2013)


CHARLAS Y TALLERES

—Procesos de obra. Clases dentro del posgrado en Música Expandida en UNSAM (Universidad Nacional de San Martín). (2019 - actual)

—Taller Fábrica. Ocho encuentros sobre procesos creativos y composición. (2013 - actual)

—Seminario Fábrica. En el Centro Cultural Kirchner sobre procesos creativos y composición. (2015)

—CCK por el país. Charla antes del concierto dentro del ciclo Centro Cultural Kirchner por el país, junto con Aca Seca Trio (Catamarca). (2015)

—La música en el Di Tella. Conferencia sobre el acto interpretativo y la composición como una unidad en el Festival Internacional la música en el Di Tella (resonancias de la modernidad), junto a Enrique Belloc, Ricardo Hegman, Ariel Hagman y Nahuel Carfi. (2011)

—Universidad Maimónides. Docente en la carrera de Artes Musicales de la Universidad Maimónides. Ayudante y titular en las cátedras de improvisación, organología, composición, orquestación e historia del sxx. (2009 - 2014)


PREMIOS

—Nominación Premio Gardel. Por el disco Posdata del Ensamble Chancho a Cuerda. (2019)

—Beca a la creación Fondo Nacional de las Artes. Para Bustos+Galay para la creación de la obra Telescópica Vol.2 (2017)

—Beca Williams. Estudios intensivos de perfeccionamiento en Ópera experimental y puesta en escena junto a Heiner Goebbels, Oscar Strasnoy, David Rosenboom, entre otros. (2017)

—Premio 25 años de creación del Centro de Experimentación del Teatro Colón. Primer premio por la obra Casa. (2016)

—Residencia TaMaCo cheLA. Por la obra Telescópica de Bustos+Galay. (2016)

—Nominación Premio Gardel. Por el disco Deconstrucción del Ensamble Chancho a Cuerda. (2015)

—Premio Zero a mejor grupo federal. Para Ensamble Chancho a Cuerda. (2014)

—Premio Gardel en la categoría Mejor disco música instrumental / fusión / world music. Por Subversiones del Ensamble Chancho a Cuerda. (2013)

—Ibermúsicas. Para el Ensamble Chancho a Cuerda. (2013)

—Beca Melos/Gandini. Para realizar estudios con Gerardo Gandini durante un año, editar una obra en la Editorial Melos y un estreno a cargo de la Compañía Oblicua bajo la dirección de Marcelo Delgado. (2011).

CURATORSHIP AND SCHEDULING

—Co-director and curator, in collaboration with Nacho Castillo, of the experimental music and sound art record label “Sello Postal”. (2019 - current)

—Co-curator, in collaboration with FM La Tribu collective, of the INTERFIERA Festival. (2019)

—Curator of the exhibition SITIOS by Juan Sbaraglia Pinkus in Paz Soldán. (2019)

—Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín. Part of the team in charge of artistic advisory for its XXI edition. (2017)

—Festival Internacional Música Nueva. Programmer and fest’s artistic productor. (2012)

—Festival Cartón. Collaboration with the programming of live music within Festival Internacional de cortos de animación Cartón. (2011 - 2014)

RADIO

—Espectro Electromagnético. Experimental radio program with Zelmar Garín. In FM La Tribu and Radio Tsonami (Chile). (2016 - current)

—Un café. Radial section. In FM La Tribu. (2014)

—Cuando los chanchos vuelan. Radio program of Ensamble Chancho a Cuerda. In FM La Tribu. (2012 - 2013)

TALKS AND WORKSHOPS

—Work processes. Classes within the postgraduate course in Expanded Music at UNSAM (National University of San Martín). (2019 - current)

—Taller Fábrica. Eight encounters about creative process and composition.. (2013 - current)

—Seminario Fábrica. In Centro Cultural Kirchner about creative process and composition. (2015)

—CCK por el país. Talk before the concert within the Cicle Centro Cultural Kirchner por el país, along with Aca Seca Trio (Catamarca). (2015)

—La música en el Di Tella. Conference about the interpretative act and composition as a unity in Festival Internacional la música en el Di Tella (resonancias de la modernidad), along with Enrique Belloc, Ricardo Hegman, Ariel Hagman and Nahuel Carfi. (2011)

—Universidad Maimónides. Teacher in the career of Musical Arts of Universidad Maimónides. Helper and titular in the subjects of improvisation, organology, composition, orchestration and XX century history. (2009 - 2014)

AWARDS

—Premio Gardel Nomination. For the album Posdata of Ensamble Chancho a Cuerda. (2019)

—Beca a la creación Fondo Nacional de las Artes. For Bustos+Galay for the creation of the work Telescópica Vol.2 (2017)

—Beca Williams. Intensive studies of perfecting experimental opera and staging along with Heiner Goebbels, Oscar Strasnoy, David Rosenboom, among others. (2017)

—"Premio 25 años de creación"  prize of the Centro de Experimentación del Teatro Colón. First prize for the work Casa. (2016)

—Residencia TaMaCo cheLA. For the work Telescópica of Bustos+Galay. (2016)

—Premio Gardel Nomination. For the album Deconstrucción of Ensamble Chancho a Cuerda. (2015)

—Premio Zero to mejor grupo federal. To Ensamble Chancho a Cuerda. (2014)

—Premio Gardel in the category Mejor disco música instrumental / fusión / world music. For Subversiones of Ensamble Chancho a Cuerda. (2013)

—Ibermúsicas. To Ensamble Chancho a Cuerda. (2013)

—Beca Melos/Gandini. To study with Gerardo Gandini for an year, publish a work under Editorial Melos and a premiere by Compañía Oblicua under the direction of Marcelo Delgado. (2011).