Julián Galay

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Julián Galay (Buenos Aires, 1988) is an “undisciplinary” composer working with sound, image and language in different mediums as concerts, performances, installations, books and films. From sound phenomenology, he often explores the unconscious of architectural spaces and scientific institutions through personal diaries, dreams and archives. Lives in Berlin.

His works have been presented in cities like Amsterdam, Basel, Berlín, Bogotá, Buenos Aires, La Plata, Lima, New York, Montreal, Rio de Janeiro and São Paulo.He won awards such as the Teatro Colón “25 años de creación”, the XI FIBA National Selection, the Williams Grant, the Gandini Grant, the FNA Creation Grant, the TaMaCo Residence, and the Gardel Award. He received commissions from the Centro de Experimentación Teatro Colón, Teatro San Martín, Centro Cultural Kirchner, Gare Du Nord and participated in festivals such as Sonar, FestiFreak, MUTEK, Tsonami, Fase, RUIDO, FIBA, among others.

As a sound designer he often collaborates with the collectives Antes Muerto Cine (Argentina), La Vulcanizadora (Portugal/Colombia), Forensic Architecture (UK) and Center for Spatial Technologies (Ukraine/Germany) participating in festivals and institutions such as Berlinale, Lincoln Center, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Visions Du Réel, DocLisboa, Mar del Plata, among others.

He is a research professor in the postgraduate department of expanded music of the National University of San Martín (UNSAM). Since 2014 he coordinates the workshop and editorial project FÁBRICA about creative processes and composition and he is co-director of the experimental music and sound art label Sello Postal.

Contact

→ juliangalay (at) gmail.com

→ instagram juliangalay

Essays & Texts

— Tres tesis sobre la muerte del tiempo, Archivo Fábrica, 2023

— ¡Autonomía o Libertad!, Archivo Fábrica, 2023

— El libro de las fuerzas, Temporal Editora, 2022

— El sonido de las plantas, Dobra Robota, 2022

— OCCAM Ocean (Trad.), cASO/RUIDO, 2022

— Contra una sonografía urbana, 2021

— Apocalipsis¹, Revista Para Mi, 2019

Videotalks & Podcast

— Revista digital, “Hipersensible”, “Sonidos de no-ficción N3: XI - XIIII”. (2020) [ESP]

— Podcast, “Investigaciones del futuro” para Festival Tsonami, “Sonidos de no-ficción: N1 & N2”. (2020) [ESP]

— Video, “Sobre las pierdas” para el Museo de Arte Decorativo. (2020) [ESP]

— Video, "Sobre Estratos" para Antes Muerto Cine. (2020) [ESP]

— Videocharla, ASA, “Experimentación sonora en cine”, diá con Luciana Foglio. (2020) [ESP]

— Videocharla, Q & A, Festival de Cine de Mar del Plata, sobre “Río Turbio” de Tatiana Mazú González. (2020) [ESP]

— Videocharla, MESAS H20, “Cruces”. Noviembre Electrónico. Centro Cultural San Martín. (2020) [ESP]

— Videocharla, entrevista a David Toop, Música Expandida. (2020) [ESP]

— Podcast, “Se oyó bulla”, “Todo es instrumento” por Gustavo Obligado. (2020) [ESP]

— Videocharla, “Máquinas musicales”, sobre “Stifters Dinge” de Heiner Goebbels para el Teatro Colón . (2020) [ESP]

— Podcast, “Oiga”, por Tatiana Heuman para Radio CaSO. (2020) [ESP]

— Podcast, “Teorías del todo”, "Lo inesperado" por Sebastián Verea. (2020) [ESP]

— Video entrevista, “Tendiendo puentes” por Horacio Lavandera para Canal Encuentro. (2013) [ESP]

Interviews & Press

— "Entrevista a Julián Galay: en expansión" por Maximiliano Diomedi para Patologías Culturales, La Tribu. (2020). [ESP]

— “Entrevistas a músicos libres: Julián Galay”, por Eugenio Damian Fernandez. Publicación: “yomismoediciones”. (2020) [ESP]

— “Componer es generar un montaje”, por Daniel Gigena para Revista Teatro Colón. Sobre “Casa”. (2018) [ESP]

— "Una casa" por Diego Skliar para La Mar en Coche, La Tribu. Sobre “Casa”. (2018) [ESP]

— “Todos tenemos una pequeña máquina autómata generadora de texto” por Maximiliano Diomedi para Patologías Culturales, La Tribu. Sobre “La estructura inerte” (2017). [ESP]

— "Hay una contradicción visual y sonora que nos interesa mucho." por Diego Skliar para La Mar en Coche, La Tribu. Sobre “Telescópica” (2016), Bustos+Galay. [ESP]

— "Julián Galay nos acerca todo." por Diego Skliar para La Mar en Coche, La Tribu. Sobre “TODO” (2015). [ESP]

— "Me empecé a encariñar cada vez más con los errores" por Maximiliano Diomedi para Patologías Culturales, La Tribu. Sobre 10 años del Ensamble Chancho a Cuerda (2016). [ESP]

About Works

— "Por un cine vivo y urgente.", por Alexandra Vázquez para Taller Crítica. Sobre “Estratos” (2020). [ESP]

— "Distintas formas de escuchar y pensar" por Laura Novoa para Clarín. Sobre “ÁNIMA” (2020), Bustos+Galay. [ESP]

— Sobre “Casa” (2018) por Oscar Strasnoy. [ESP]

— “El sur sueña su despertar”, por Jorge Luis Fernandez para Revista Ñ. Sobre “La estructura inerte” (2017). [ESP]

— “El arte de escuchar y ver sueños ajenos” por Carlos Salatino para Tiempo Argentino. Sobre “La estructura inerte” (2017). [ESP]

— Sobre “La estructura inerte” (2017) por Soledad Tordini. [ESP + ENG]

— Sobre “La estructura inerte” (2017) por Josefina Chevalier. [ESP + ENG]

— Sobre “La estructura inerte” (2017) por Nicolás Rallis. [ESP + ENG]

— Sobre “La estructura inerte” (2017) por Tatiana Mazú. [ESP + ENG]

— "Concierto inusual. Telescópica, la nave desguazada que apareció en el under." por Jorge Luis Fernández para La Nación. Sobre “Telescópica” (2016), Bustos+Galay. [ESP]
— Sobre “TODO” (2015) por Nicolás Rallis. [ESP + ENG]

— “Buena música, sea del género que sea” por María Luján Picabea para Revista Ñ. [ESP]

— “El reino de lo imprevisible” por Lucas Petersen para Revista Ñ. Sobre “Subversiones” (2012), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Grandes subversiones” por Mauro Apicella para La Nación. Sobre “Subversiones” (2012), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Todos para todo” por Nicolás Russo para Revista Veintitrés. Sobre “Subversiones” (2012), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Cómo hacer música sin red” por Carlos Salatino para Tiempo Argentino. Sobre “Subversiones” (2012), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Cuando los chanchos vuelan” para Diario Clarín. Sobre “Subversiones” (2012), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Eruditos y populares” por Leandro Donozo para Rolling Stone. Sobre Ensamble Chancho a Cuerda (2012). [ESP]

— “El rincón del viejo canalla” por Jorge García para El amante. Sobre “Subversiones” (2012), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “En mercedes pasan cosas enormes” por Clara Esmoris para El observador, Uruguay. Sobre Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Cuando la radio tiene orquesta propia” por Juan Martín Bregazzi para Página12. Sobre “El fin de la radio” (2010). [ESP]

— “Un colectivo que compone improvisando” por Nicolás Russo para Revista Veintitres. Sobre “Contrastes” (2010), Ensamble Chancho a Cuerda. [ESP]

— “Inclasificables” por Eduardo Slusarczuk para Clarín. Sobre Ensamble Chancho a Cuerda (2010). [ESP]

Awards

— MusikFonds Berlin (2022)

— Beca a la creación Fondo Nacional de las Artes. (2021)

— Nomination “Rolex Mentor and Protege Arts Initiative”. (2019)

— Premio Gardel Nomination. For the album Posdata of Ensamble Chancho a Cuerda. (2019)

— Beca a la creación Fondo Nacional de las Artes. For Bustos+Galay for the creation of the work Telescópica Vol.2 (2017)

— Beca Williams. Intensive studies of perfecting experimental opera and staging along with Heiner Goebbels, Oscar Strasnoy, David Rosenboom, among others. (2017)

— Premio 25 años de creación. Prize of the Centro de Experimentación del Teatro Colón. First prize for the work Casa. (2016)

— Residencia TaMaCo cheLA. For the work Telescópica of Bustos+Galay. (2016)

— Premio Gardel Nomination. For the album Deconstrucción of Ensamble Chancho a Cuerda. (2015)

— Premio Zero to mejor grupo federal. To Ensamble Chancho a Cuerda. (2014)

— Premio Gardel in the category Mejor disco música instrumental / fusión / world music. For Subversiones of Ensamble Chancho a Cuerda. (2013)

— Ibermúsicas. To Ensamble Chancho a Cuerda. (2013)

— Beca Melos/Gandini. To study with Gerardo Gandini for an year, publish a work under Editorial Melos and a premiere by Compañía Oblicua under the direction of Marcelo Delgado. (2011).